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奏鸣曲

奏鸣曲奏鸣曲（）是乐器音乐的写作方式之一。在古典音乐史上，此种曲式随著各个乐派的风格不同，也有著不同的发展。奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善，19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世纪，作曲家依然创作著给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派时期，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。小奏鸣曲（sonatine，或sonatina）则是指技术难度较为简单，或者规模较为短小的奏鸣曲作品。辞源. 源于「发出声响」（）一词。简史. 巴洛克时期. 17世纪初，奏鸣曲是指为一或二件旋律乐器，以及一个数字低音声部而写的乐器作品，也就是一种重奏曲。以人数规模来说，巴洛克时期的奏鸣曲主要有两种：巴洛克初期的奏鸣曲，可由单一乐章或是多乐章而组成，当时所谓的「乐章」其实未有固定的排列顺序及形式，奏鸣曲的各乐章可自由的跟舞曲混合。17世纪中开始，奏鸣曲可供不同场合使用之需，而分为：再以乐器的观点来看，小提琴在巴洛克初期是最被看重的一种旋律乐器，因此当时有大量的键琴-小提琴奏鸣曲出现。随著键琴的兴衰、钢琴的崛起，在这类作品中键盘与小提琴的占比一直受到学界关注、讨论。除此之外，更有无伴奏的小提琴奏鸣曲存在，其中最著名者当属巴赫的六首小提琴无伴奏奏鸣曲与组曲。至于键盘乐器方面，早期的键盘乐器奏鸣曲数量并不多，一直到巴洛克盛期，由多梅尼科·斯卡拉蒂写下数百首单乐章的键盘奏鸣曲之后，此类奏鸣曲才跃升为主流。古典时期. 受启蒙运动的影响，古典乐派的音乐无论是在创作风格或是技巧上，都和巴洛克音乐形成了强烈的对比。此时期的音乐家更倾向于运用简明的曲式从事创作，曲式的结构与规则也在古典时期渐渐确立成形。音乐理论家在其著述《音乐概论》（"Allgemeine Theorie der schönen Künste"）当中提及：承上，以三或四个乐章来看，各乐章有以下的特性：除了少数例外作品外，上述的曲式结构在18世纪后期渐渐固定下来，举如海顿、克莱门蒂、莫扎特以及贝多芬等人的多乐章作品，均采用此格式创作。后人可由罗曼·罗兰之言一窥奏鸣曲的当代风格： -{H|zh-hans:重定向;zh-hant:重新导向;}--{H|zh-cn:字符;zh-tw:字元;}--{H|zh-hans:文件; zh-hant:档案;}--{H|zh-hans:快捷方式; zh-hant:捷径;}--{H|zh-hans:项目;zh-hant:专案;zh-tw:计划;zh-hk:计划;zh-mo:计划;}--{H|zh-cn:计算机; zh-sg:电脑; zh-tw:电脑;}- 浪漫时期. 浪漫时期的奏鸣曲大多数仍保留四乐章形式，但各乐章的长度明显增加了许多。在曲式方面，古典乐派的曲式结构仍被采用，但是大多数人仅约略遵循曲式的规范，有的作曲家将曲式的结构完全拓展开来，有的作曲家则省略部分结构。

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