朱铭 (雕塑家) 朱铭（1938年1月20日—2023年4月22日），本名朱川泰，台湾雕塑家，苗栗县通霄镇人，天主教辅仁大学名誉博士。早期以乡土主题，如「牛」、「牧童」等雕刻出名，近期则以融合了中国哲学如「太极」等的现代雕刻，其作品融合传统木雕与现代雕塑的精神，表现中深藏东方之精神性，逐渐发展出超越两者的独特风格，近年则多元利用陶土、海绵、铜、不锈钢、保利龙等新媒材的作品尝试，成为台湾当代美术界的代表艺术家之一。 经历. 朱铭于1938年出生于日治台湾新竹州苗栗郡通霄庄，父亲朱李记，母亲为王爱。本名为朱川泰，为家中么子，上有五位哥哥和五位姐姐，由于出生时父母亲的岁数相加为92岁，故童年时小名「九二」。 1953年，朱铭跟随镇上妈祖庙（慈惠宫）的雕刻师李金川学习雕刻及绘画手艺，开启雕刻生涯。 经过传统的3年4个月的学习出师后，朱铭先后在南庄、基隆、通霄等地担任雕刻师傅，逐渐累积了雕刻的历练。1961年朱铭迎娶同镇女孩陈富美为妻，为爱侣雕塑的「玩沙的女孩」，为其日后知名作品之一。此时期的朱铭，除了雕刻工艺品的事业外，更有心寻找一条通往艺术创作的道路。因此期间朱铭开始尝试以艺术类作品参加竞赛，1966年作品〈相悦〉曾获选台湾省第21届全省美术展览会雕塑部优选奖，隔年〈久别〉更获台湾第22届全省美术展览会雕塑部第3名。 踏入艺术领域. 1968年，朱铭毛遂自荐，带著自己刻的「慈母像」、「玩沙的女孩」毅然拜入杨英风为师，担任门下徒弟八年，从工艺雕刻正式踏入艺术创作领域，同年移居台北县板桥镇（今板桥市）江子翠一带定居，杨英风重精神、重灵性的创作理念，深深地影响朱铭，教导朱铭「丢」的俭朴道理，抛开手上臻精湛熟练的技法和留在脑海中的形式以保留神韵的概念，使朱铭掌握了艺术美学的观念。 1976年3月，朱铭在国立历史博物馆首次举办个展，各界佳评如潮，他创作的〈同心协力〉等充满乡土形象的作品，广受台湾文化界重视及讨论，《中国时报》人间副刊一连五天以专文介绍，日后被视为1970年代台湾美术乡土运动的重要象征，更奠定在艺坛的位置。这年朱铭更获奖无数，5月荣获中国文艺协会第十七届文艺奖章，以表彰其在雕塑领域的杰出表现。紧接著9月再以「从事木刻研究极具创意」之由获得第14届十大杰出青年的荣衔。12月以〈同心协力〉、〈文圣〉、〈伟人〉、〈正义〉等木刻22件得到第2届国家文艺奖的肯定。该年成为奠下朱铭迈入艺术殿堂的坚稳基石。 但是朱铭却并未停留于乡土的造形，他又逐步发展出日后知名的「太极系列」（当时以「功夫」命名之）。这一新的创作尝试，源自于杨英风的建议其学习太极拳，启发朱铭更进一步探索文化的精奥，来深化成熟自身的艺术层次。更由此学习太极的过程，体悟简化了「形」，更得以增加「精神」的内涵。如此一来，朱铭作品有了精神性的面貌与内涵，更独创出个人的雕塑风格。 1977年，朱铭首次赴国外展出，地点是日本东京中央美术馆，展出28件木雕的「太极」系列作品。此次展出赢得当地艺坛的高度评价。朝日新闻与产经新闻均已鲜有的篇幅报导来刊登朱铭作品的照片和简介。日本国立京都美术馆馆长河北伦明更言：「朱铭是有重量感的，这点和日本近代雕刻家相同；朱铭是有动感的，这也和日本近代雕刻家相同。但是日本雕刻家中却没有人像朱铭一样兼具两种特性。」1978年，作品「单鞭下势」被日本雕刻之森美术馆收藏。 确立自我风格时期. 1980年代至1990年代是朱铭全面发展其艺术创作的时期，此时朱铭已在台湾艺坛立足，作品「太极系列」与「人间系列」并行发展，然而，他并未以此自限，更开始了艺术生涯的另一个突破，酝酿思索一种生活化且具自由精神的创作主题，因此他在台湾时即尝试雕刻了小型的人间系列作品。加上当时前往纽约的契机，他说：「我到美国去，是踏出国际的第一步，我认为非常重要。」 在这个艺术风气自由奔放的国度中，让朱铭更加肯定新作人间系列多元开放的性格特色。1981年，台湾国立历史博物馆发生窃案，朱铭的雕刻作品「老太婆」遭到偷走。 此时期，朱铭开始陆续将作品介绍至国际艺坛。此时朱铭的艺术足迹遍及台湾、新加坡、香港、英国、法国、日本等地，国际展出的成绩丰硕。展览之外，朱铭大型的户外雕塑品，也陆续被装置在国内外的公共空间，其中一个著名的案例为1989年，于贝聿铭合作为香港的香港中银大厦新建物设置雕塑作品，并创作了一对太极系列作品「和谐共处」，与大楼形成强烈对比。 后期活动. 1987年，朱铭在台北县金山乡（现新北市金山区）西势湖处进行美术馆的创建筹备，美术馆园区的规划、整地、建筑设计与施工，则由朱铭亲自参与，1999年，倾注朱铭一生积蓄和12年漫长的辛劳，朱铭美术馆正式开幕，美术馆成为他最大的一件作品并获得当年日本东京创新大奖（Tokyo Creation Award）海外奖。 此时期的朱铭在艺术创作上更不断突破创新，2000年时，用抽象形式的「太极拱门」完美诠释太极气韵流转的深意，来为太极系列划下圆满的句点。 2005年发表「人间系列－三军」作品，包含了抗战英雄、现代的陆、海、空三军四种主题，整个创作时间历时四年，作品总件高达数三百余件。三百多件军人雕像都是经过精心创作，每件都是独立的雕塑艺术品。「人间系列－三军」强调整体的视觉展呈，是结合雕塑、装置与行动艺术的巨作；经由部署军队落实装置艺术，并由总统亲临阅兵，实现一场行动艺术。「三军」的完成让「人间系列」发展愈臻成熟、愈走向完整性。 2007年开始，朱铭「人间系列」的色彩开始转变，转为白色。朱铭：「以后，我的雕刻上色只用白色……，这是一种成长！」白色的色彩尝试，抽离以往利用彩色的说明性与装饰性来描述作品身分与情境的表现方式，宣示著朱铭的艺术创作，将以呈现更纯粹的造型世界，更力求透视本质的材质语汇为新方向。 朱铭的艺术成就持续获得肯定。2003年，朱铭获辅仁大学颁发名誉艺术博士学位。辅仁大学鉴于朱铭对艺术追求与社会关怀的执著，并肯定其于成名后在台湾致力实践「种活艺术的种子」之理念，颁授该校首位荣誉艺术博士予朱铭，以示尊崇。来自学界的肯定之外，2004年获得行政院文化奖，为台湾对文化界人士所颁发的最高荣誉奖项，借以表彰对文化维护与发扬有特殊贡献人士之尊崇，为终身成就奖。2007年又获得福冈亚洲文化奖艺术·文化奖。 2011年12月14日，朱铭曾到香港中文大学发表题为「艺术即修行」的演讲，向听众分享创作安放于中大本部大学图书馆正门前方的「仲门」（俗称「烽火台」）的故事和经历，并阐述他的艺术和创作理念，强调修行的重要。翌日，朱铭获中大颁授荣誉文学博士学位，以表扬其对发扬艺术和文化传承的杰出贡献。 2013年1月5日，朱铭曾言，当今的台湾大学生不知自己追求的是什么，盲目模仿、抄袭国外事物，使得台湾社会缺少创新的竞争力，「我知道这样子讲会被人骂个半死。但实际上，很多大学生根本不知道自己要什么，所以当然不知道自己在学什么、能做出什么。」他又说，「经济好不好」与自身的学习、创作无关，他这样的说法是苛责、也是勉励，「希望年轻一代能够多吸取养分茁壮。」，晚年朱铭在南投县仁爱乡清境农场一带定居。 2019年，朱铭获中华文化总会颁发第十届总统文化奖「文化耕耘奖」。 逝世. 2023年4月22日晚上，朱铭于台北市士林区至善路二段住家自缢，救护到场时已无呼吸心跳，享寿85岁。士林分局依照规定报请司法相验。疑似因久病厌世因此选择轻生。消息于翌日下午传出后，文化部与朱铭基金会即发表声明与悼词，文化部悼词称朱铭作品呈现丰沛生命力，带领台湾走向世界，在全世界许多重要城市中都有其作品，艺术成就获得各界肯定，为世界级的台湾艺术家。总统府、行政院长陈建仁、民进党、国民党主席朱立伦，以及安放朱铭著名作品「仲门」并曾颁授荣誉文学博士学位予朱铭的香港中文大学均发表声明悼念。 2023年5月15日，总统蔡英文颁发褒扬令，全文如下： 　　雕塑艺术家朱铭，本名朱川泰，骨直果毅，韵宇渊弘。少岁投师研习木雕，潜修雕绘刻画奇技，爰获第二十二届全省美展雕塑部第三名，啼声初试，头角崭然。洎受业于雕塑名家杨英风，禀承简约质朴线条，体现减法设计幽意；缕解构形涵义要旨，探寻多元媒材应用；肇启跨域创作空间，张拓宏观赏析视野，匠石斫鼻，覃思求新；囊锥露颖，独树一格。旋赴海外策展，遍及日、美、英、法暨东南亚诸国，尤以「太极」、「人间」系列称颂，融汇西洋现代雕塑，撒播东方固有工巧，穷灵尽妙，誉满寰中。嗣筹设财团法人朱铭文教基金会暨朱铭美术馆，复捐赠作品逾二千五百件，践履「种活艺术种子」深衷，充沛国人知性源泉，夙心往志，襟抱丕展。曾获辅仁大学名誉艺术博士学位、第二十四届行政院文化奖、第十八届福冈亚洲文化奖「艺术•文化奖」、第十届总统文化奖－文化耕耘奖等殊荣。综其生平，尽瘁乡土文化薪传盛业，扢扬台湾艺术美学精微，茂绩佥望，奕世流咏。遽闻溘然殂谢，轸悼良殷，应予明令褒扬，用示政府崇念耆贤之至意。 总　　　统　蔡英文　　　　 行政院院长　陈建仁　　　　 作品. 朱铭的铜雕「门」亦是香港中文大学的地标，位于本部大学图书馆正门前的地台（俗称「烽火台」）。「门」于1986年制成，后由司徒惠博士赠予香港中文大学，并于1987年12月揭幕，是朱铭「太极系列」的一员。朱铭于2006年到香港保养「门」，并重题为「仲门」（）。 参考资料.